18日下午，MSN上收到Ａnnylee发来讯息：
晚上演去看么。  晚六点是波兰当代音乐节http://www.ionly.com.cn/nbo/show/show1/20060916/123042.html  东大名路靠近高阳路 哥德堡号上 5点过去吧晚上的活动 好多一线东欧爵士大牌！只停留一站。全是先锋融合爵士...
瞬而觉得诱惑起来。路途遥远而交通不便成为最大的障碍；另外因临时未准备，衣着办公室风格、没带相机。
犹豫再三，还是决定去了。
 
单车，57路，37路。37路是有轨电车，一段沿着九江路走，与南京东路步行街隔着几十米远垂直距离相望而完全平行。我似乎从没有坐在公交车上这样经过这里。在夜色初暗、少有灯火的九江路旧街道上，在与紧邻着的霓虹张扬媚惑的南京东路之间，一段建筑、一条小路、一段绿化带隔花相间的就那么开过去，就那么断断续续的、望见那一片举国艳羡的光彩，似远望，却是近在眼前。更近的身边眼前，仍是暗色街道，因为暗而面目模糊。这感觉奇妙，仿佛孤立繁华侧岸，静默观望。想着菲唱“边走边看人山人海”也不过如此了罢。世界时刻保持关联又与己无关，不需动声色。
 
到达时已迟到很多。来自欧洲各国而旅居聚集波兰的、从年轻人到老头从瘦到胖的近十位声音艺术家在台上，玩着特混型：电吉他，电键盘，敲击，实验人声，纯粹电声， saxphone和号的jazz，闪耀变幻的激光视觉。有时一边演奏一边四处游走。穿黑背心白布裙的日裔瘦削女舞者表演肢体。最后一场的最后，喧嚣到耳膜的极限，推向高潮，混乱推倒鼓架，嘎然终止。衔接起掌声。我的耳里良久无法适应的嗡嗡着。能够深入到灵魂里的音乐，大抵要么振聋发聩、穿透骨肉直抵心室，要么向着另一个极至的静而深，如暗流的渗透，欲盖弥彰。性格又随和又坚忍的人反而容易喜爱后者多一些，或许，可能，应该。我猜的。
 
哥德堡号作为一个事件背景起到增加噱头的作用，至于其本身倒实在乏善可陈。在新闻的宣传介绍里，看见古老海轮扯起白色大帆，即使静态图片也具有了乘风破浪的神韵。周游世界连接文明的传奇，顺应了多少庸碌生活中的普通现代人潜意识里藏匿的奇异梦想。眼前实物正好用于打破幻觉。油漆一新过于艳丽的蓝色和黄色木船身，看上去就像某个童话故事里的不真实的道具。没有升帆而仅有光秃秃矗立的桅杆架子和缆绳，将苍茫天空下本应大片白影的壮阔意向用交错线条替代掉，草草交代了事。既有了船的噱头，惯常做法自然是以此为中心修建一圈外围设施。中西大小展馆（连郑和塑像都有），异域风味小吃亭，儿童游乐园，沙雕，组成一个并不精彩的主题公园。好在无论如何北外滩的浦江夜景仍算是美丽的，彼岸夜夜灿烂如初的东方明珠仍那么不遗余力，向所有本地人和外地人一起昭示着这个城市的骄傲风范。
 
活动结束后与几个朋友及作为他们朋友的这些声音艺术家们吃饭。一大群老外被领去吃山西菜，想想真是有趣。席间的交流语言又变成特混型，英语为主，混杂中国人各自讲着普通话或上海话、老外们各自讲着法语、波兰语或不知什么语。都是毫不拘谨的很有意思的人，形成愉快的临时场合。
赶23点左右末班车，我提前走了。

    几日来，听周董新专辑《依然范特西》，一些零散想法在心中缓缓郁积起来。完全来自本能，绝与某些专业素养不相干。
    最大的感受是，我们亲爱的Jay你想要模仿、改变和表达什么？你开始刻意尝试靠下靠后的发声位置，刻意模拟貌似深沉、“磁性”、中肯的那类声线；开始口齿清晰、重重吐字，一改原先模糊不清、特色鲜明的“周式哼唱”；开始变得，仿佛要归入一般的常规的通俗男歌手的路线里去。在这张新辑里，明显的好几首作品中都体现出这种刻意，比如《千里之外》、《迷迭香》、《菊花台》，以致于我在听时总出现怀疑不是他所唱的错幻觉。他自己和他背后的策划人，用意是否在于通过如此的过于多元尝试，向歌迷们昭示一个“长大了”的周杰伦？却没想过如果照此发展、失掉之所以受追捧的浪漫不羁特质，他还剩什么？也许惟剩老去的杰伦而已了。本家星爷变身“客座教授”后，一而再再而三的刻意减弱“周氏”特色的无厘头台词动作、试图增加“文化探索”、兼而大玩起电脑特效，在接受主流评论称为“进步”的褒奖声同时，却让相当一部分星迷在失望中远去、一部分仍迷茫张望中——如果说星爷的风格转变尚属褒贬不一，那么刘仪伟在重压之下不得不花大力气将一口普通话讲到珠圆玉润，就实在令他的fans叹惋。那么，周董呢？
    除去唱腔上的改变（真的只能说是“改变”而不算“突破”），在整体曲风、词风上算是中规中矩、无大新意，延续最近几张专辑几首古韵中国风+几首华丽大气带黑色感的欧洲风格+几首强劲快速含混的说唱rap+几首格调中庸的慢板周式怀旧情歌，延续惯用的包装、上市、运做模式。倒也没什么不好，挺好。反正今天的周杰伦已不比当年《范特西》之前的周杰伦，他已成为国内流行音乐和大批簇拥fans中的一个流行风标、一块金字招牌，只要是他就够好，不出差错争议就够好。至于作为他音乐中尽管通常听不清却仍是一大亮点的“诗化”词作品，在这张专辑里，我们虽不能武断绝对的下结论“文山才尽”，但无法再像从前那般总给歌迷们以莫大惊喜，却是事实。
    只是这样一张专辑，不知为什么要取名作《依然范特西》？“依然”的意义在哪里？诚然，把《依然范特西》和《范特西》放在一起比较，有一些歌曲确有相通对应之处：例如听到新集第2首《听妈妈的话》时我想起彼时同为第2首的《爸我回来了》，眼前出现一个少年形象，从一个生长在家庭暴力中、性情阴郁压抑的孩子开始，和所有80前后生同龄人一样走过青少年叛逆伴随日港台娱乐业浸染的时代，最终成长成为尽管回忆中有许多不完美、内心已学会珍惜和感恩、充满柔和与温暖的人。事实上《听妈妈的话》是我个人在这张新专辑中最喜欢的一首歌，一听难忘，一下触动。倒是被大家当作所谓“首波主打”宣传较多的《千里之外》没给我太深感觉，不就是延续中式味道的唯美悲剧爱情么，不就是邀请来费玉清么——个人认为从某种意义上讲周董实在是个实验音乐人，在尝试过将R&B曲风与多种民族乐器、甚至戏曲的独特质感相编配结合后，又仍不尽兴的玩起了人声，只不过这一次，个人觉得费大叔的技艺虽炉火纯青无可挑剔，但半美声半民族唱法的清丽抒情声音和周的尽管努力深沉发声、咬字清楚的调调混在一块儿，总还是有说不出的不和谐。不确定的想，周的“中国风”也许亦从那张《范特西》开始，《上海一九四三》可谓是一个黑白泛黄却婉转美丽的代表；但我始终固执的认为在我最喜欢的“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”之后，再无超越。而“fantasy”这个词，该是与梦幻的色彩迷离交织无法分开的，可从前那些令我们喜爱和怀念的、充满天马行空瑰奇幻想的作品，如《威廉古堡》等，到哪儿去了呢？“依然范特西”，其实已很久都没有fantasy了。
    也许，只是尚能够解释为，还有那些周董品牌的或激烈或缠绵的歌，以欢喜的心情不苛求的耳朵随便听听来要求，它们“依然”是好听的。商业时代，这一点，还没变。

http://www.douban.com/review/1073801/  (同学们多点几下鼠标帮俺顶顶啊~)

好像DNA双螺旋结构投射到平面上的样子
不同的个体是不同的构成链 而事件似分子链节
他们遵循各自轨迹 大体平行 时而相交
既充满联系又相互孤立
既并行不悖又相互疏离
绕而不缠 回旋延伸
 
人与人的交往一定会有某几类固定模式可循么
并不全认同
但随着执著之人的诱导 有时也会开始思考一下这命题
这几天在想 如果有
那么我相信有一类普通朋友之间 一定就是
好像双螺旋结构投射到平面上的样子
 
生命活动外在的芜杂表现形态
归结起来又终于回到了生命的本质形态
 
这应该是很大一类
这样模式下的朋友慢热 安全 不必记挂
却往往可以持续很久

     下课后，根据事先打听好的路线，乘了半小时还多点儿的轻轨，再手捏地图不断问路、似是而非茫然探索近20分钟，步行到达“曲径通幽”终端之东区戏剧工场，简称东场。
     位于城市另一端的这个漆黑小剧场里，武汉大学文华剧社东行千里，带来话剧《珞珈往事》。对于未了解事物，我却常常会单纯因为某一个名称、某一些字眼而第一感觉判断喜欢或冷感。传统戏剧或者实验戏剧这样概念化的界定对我来说丝毫不重要。珞珈，清灵铿锵的音节，美玉的玲珑剔透，无论作为地名或戏名都足够动心。对这个剧，期待多日了。
     原来是从那个“中国最美的大学校园”历史里延伸出的人情和故事。珞珈山与东湖之间，武大初建，寓意“落此为家”，师生们胸怀报国强校的理想，满腔热血；抗战爆发，一度举校西迁四川乐山，她的儿女们被迫走上不同道路，各自流散；内战，解放，故土珞珈依旧，故人却已难回从前，对立而坚定的信仰，煎熬而矛盾的眷念，亲人反目，恋侣成敌，逃不开战争政治时代命运这些沉重字眼的股掌戏弄；文革，开放，阔别三十年的老珞珈人归来，为故亲已逝唏嘘感叹，为祖国和校园的满目繁盛欣慰展颜，“我们的理想虽然不完美，但毕竟，实现了！”绚烂樱花瓣漫天飘舞中，惟余老人姐弟重逢、相互搀扶远去的黑色剪影。
     历史大背景的时间线索，武大发展历程的事件线索，叶教授一家悲欢离合、男女主人公从倾心深爱到狠心分手、无奈永别的情感线索，像一条条藤蔓纠结着爬行，娓娓诉说着戏里两代珞珈人用全部生命去追寻的爱和梦想。距我不过数米远的舞台2小时，却绵延近千公里宽，七十年峥嵘岁月长。在光阴转换的隧道里，耳边仿佛飕飕听见大风的呼吸声，屏蔽了身边剧场现实环境里的黑暗平静。虽然明明看出剧本主线尚不够明晰、黑场次数过密的缺憾，看出演戏的孩子们演技、台位都还需要更多磨练，看出部分服饰与细节上的小小败笔，听出《爱有天意》和《雏菊》的插曲音乐大量运用得虽非常有助营造氛围但多少有些奇怪……却瑕不掩瑜，都不能阻止我沉浸故事中的感动。几场约会、分手、相认、回忆的戏，皆是精彩而催人泪下的；特别是当叶若虹与贾楠欲舍欲得而皆不能、背景曲汹涌唱到“假如时光倒流我能做什么”的一刻，在场无不为之动容，我亦泪如潮涌。爱情、幸福、前途总是会成为牺牲品，深深感慨于鲁迅先生说的“悲剧就是把美好的东西砸碎了给人看”。那些时候真的是在脑海中联想了很多的，随着戏中情绪去思考国与家、政治斗争与个人命运的关系。记起曾翻阅过开国某将军的孙女成年后以其视角为爷爷著的传记，她对爷爷的记忆和描述是，“紫色的”——红与黑混合，皆向极致。任何政党夺取政权的过程都是双方、或多方共同经历牺牲的过程，战争和派别斗争的残酷性注定人性中一些部分必须冷酷而扭曲，却只不过因历史总是由胜利者来书写，完美纯净的正红颜色便成为泛滥世间的歌颂作品一致表现的主题。但那些能够清醒客观去看真相的眼睛，却往往能看到更坚定的理想，将个人命运更现实、更落实的与国家前途紧密结合起来，哪怕付出巨大牺牲——不管是对于戏中的老一代珞珈人，还是做戏的新一代珞珈人。这个时代似乎已经没有什么人在谈论理想了，然而幸好，我们仍然是懂得感动的，为青春，为生命，为爱情，为伟大的心灵梦想与家国理想。

     如果说落幕的一刻我还只是在为这个故事本身而唏嘘，在演后谈的交流讨论中我已转为对成就这个舞台和故事的人们敬佩和感动万分。在攀谈中意外得知，该剧此次不远千里来演出并未得到来自学校和当地社会的任何资助，费用完全是东场和剧组成员自掏腰包共同承担。可是由对下河迷仓的了解我能同理推知，像这样的民间剧场又何来所谓“活动经费”？能合法、免费、持续的提供大家一块基本上设施完善的固定场地已属不易，哪怕是由一个偏僻难找的仓库改建。票房收入那根本是微乎其微的。所以不难想象当我从在场的管理人员“超人”口中进一步了解到所有的场租、经费全是来源于——工资，我的震惊！包括“超人”在内的四位供职于知名外企的年轻人，因为对戏剧的共同爱好、追求和信念聚在一起，大家凑钱租下个大仓库然后改装成了现在这个剧场，轮流坐镇管理，通过网络、人脉等途径宣传，为散落于沪上民间或校园的、蓬勃但是清贫的各类戏剧创作者和爱好者提供了排练、演出、看戏的平台。
     而这次，《珞珈往事》本来只是遥远他乡另一群爱好戏剧的学生献给自己母校老师同学们的演出，却不料在武汉大学内引起轰动。文华剧社因而受到作为朋友的“超人”的邀请。然后他们就来了，让生活在上海的我们也有幸看到听到他们讲的这个故事，并被深深的打动。剧社成员除兼任编剧导演的是位中文系大二女生、以及少量大二、大三学生外，绝大部分都是大一同学、与表演全然无关的专业，让挑剔的观众在挑剔的最终也不得不赞许一下他们已达到的水准。走出剧情后，演员们回归本来面目，显露出非常天真的神情举止，而面对大家提出的意见和建议时态度又异常的谦逊、诚恳甚至不好意思——终究是孩子，做同样的事情，这却是孩子的可爱之处。有某几个时刻我回想起了当我还是大学里用功的孩子，满怀激情做那些短剧的日子。虽然我们那时做的类型不太一样、多为10～30分钟的短剧小品，因此在幕与幕的转换编排、灯光设计上没有这样精心考究的要求，然而热情却是相似的，麻烦也是一道的，欣慰亦应是共通的。怀念起来真是怀念，一场场站在舞台上听到的掌声，让所有辛苦都值得。我问自己，假如那时也有机会，让我们自费、逃课、远行，只为一个“不能当作学生主要任务”的爱好，我们会真的出发上路吗？我想我会的；但要保证一组人不掉队却谈何容易。因此这一晚在这里我看到，比个人执著更令人动容的，是群体的激情和坚持。从我的下一届起，由学生会文艺部牵头开始举办年度短剧大赛，我在应邀参与初筛节目时看到师弟师妹们长江后浪般的才华；却不知道，现如今的情形如何了，最后一次回母校探望已是两年多以前。我和大多数人一样，都终于会顺着一条条现实的安稳的道路各奔东西，在成长中渐渐走远。眼前这些孩子中的大多数，将来也许亦然。望着这一张张在舞台灯下散发出柔光的、年轻而清澈的面庞，我想，当他们老去和变得世故，假如还能够回想起在自己年轻时有过这样的一段经历，也是一件幸福的事了。而在一个大范围的群体当中，只要仍有一部分人在代替大家将未实现的戏剧理想执著坚持下去，如“超人”和他的朋友，再有更广大的哪怕不那么坚定、但在不断补充着新鲜血液的梦想者、追随者、支持者簇拥上来，构成全社会的文化传承，我们内心的这份幸福它就不会丢失。

     我去看的是8月18～20日三天演出的最后一场。演后聊了有一阵时，“超人”走过来对导演说大家准备准备我们吃饭去——原来忙着演戏，他们全都没吃晚饭。离开前有人把一个写了数字的厚厚的白色信封交到“超人”手里，他看了看，对我说，“三天的全部卖票收入……还好了，这次只亏了一千多。”“呵呵，好在你本来就不是指望拿这个赚钱的。”“根本没想过，”他笑了，“要靠这个，这点儿钱我还不如用来陪陪我女朋友实在！”
     回去时已无轻轨，转三部车加打车，路费高过戏票费，到家看表，00：28。我想路途遥远一定会限制我常来这儿的，一定会的。然而回头望去，我这点辛苦相比他们的精神，又算得了什么呢。
     （2006-8-21，完草于2006-9-9）